Octubre en Sala Lúcida
El gabinete del Dr. Caligari + música en vivo
Un viaje a una de las experiencias visuales más extrañas y fascinantes de la historia del cine: El gabinete del Doctor Caligari, dirigida por Robert Wiene (1920) junto a “El Juego infinito”, el ensamble de Hernán Kerlleñevich y Jerónimo Naranjo, quienes a través del sintetizador y la guitarra eléctrica, utilizando loops y efectos, exploran sonidos que acompañan y reinterpretan las imágenes.
La película es una obra clave del expresionismo alemán, un movimiento artístico que buscaba representar el mundo interior, las emociones y los estados mentales a través de formas distorsionadas, decorados pintados, sombras exageradas y perspectivas imposibles. Caligari no es solo un experimento estético, ha sido interpretada como una metáfora del poder y la obediencia. Es una película muda y paradójicamente la música tiene un papel fundamental. En los años veinte, cada proyección era acompañada por músicos en vivo, y desde entonces, muchas versiones musicales se han creado para esta película, desde partituras orquestales muy fieles al estilo expresionista, hasta relecturas contemporáneas con música electrónica. El gabinete del Doctor Caligari sigue siendo perturbadora, hermosa, inquietante. Una obra maestra que nos sigue hablando, y tal vez, advirtiendo.
Jueves 1 de octubre 20:30.
Marcado, de Iván Morawski
Alonso es un ex criminal que vive escondido en un campo, atormentado por los errores del pasado. Creyendo que lo dan por muerto, vuelve a la ciudad para reencontrarse con su hijo y vengarse de su antiguo jefe. Dos policías corruptos comienzan a trabajar para el crimen organizado, eliminando a rivales de la mafia, cuando uno de ellos descubre que el último que tiene que eliminar es a su amigo Alonso.
Viernes 2 de octubre 18:30. Función con presencia del director y elenco.
Galería nocturna: Folk Horror
Ciclo de cine fantástico y de terror. En recorrido por mitologías, obsesiones, criaturas, paisajes inquietantes y subgéneros se podrán ver las obras que marcaron la historia del cine. Cada función tendrá una presentación a cargo del realizador Gonzalo Calzada.
Picnic en Hangin Rock, de Peter Weir: Australia, 1900. Durante un picnic escolar, varias alumnas de un estricto colegio desaparecen misteriosamente mientras exploran Hanging Rock. La naturaleza se transforma en un territorio inexplicable y amenazante en esta película hipnótica, donde el misterio importa tanto como aquello que nunca llegaremos a comprender.
Viernes 2 de octubre 22:00.
Cine Africano: Ku Handza, de André Guiomar
Benjamin intenta reunir dinero para poder organizar el cumpleaños de su hijo. Filimone visita a la familia entre misiones de guerra. Eulália acaba de dar a luz a su sexto hijo, pero tiene que volver a trabajar en un vertedero. «Ku Handza» es una expresión en lengua changana que describe a una gallina en busca de comida. Los mozambiqueños también la usan como una metáfora de la forma de sobrevivir día a día. Tres historias diferentes que parecen no cruzarse nunca, pero que describen un país camaleónico en una narrativa caleidoscópica.
Sábado 3 de octubre 18:00.
Lost in the 90s - Berlín
Una selección de películas de la retrospectiva presentada en 2026 en la Berlinale y curada junto a la Deutsche-Kinemathek. La retrospectiva se centra en una de las décadas más influyentes de la historia reciente del cine. Las películas seleccionadas por el Goethe-Institut tienen como centro Berlín, una ciudad fronteriza, tras la caída del muro, paisajes urbanos en constante contradicción. Escenario de promesa, memoria, luchas y especulación. Las películas no narran la historia desde grandes discursos, sino a través de miradas personales, lugares concretos y acciones individuales, se ven transformadas en un mundo que desaparece y en otro que se vislumbra.
Domingo 4 de octubre 18:00 — Gorilla Bathes at Noon, de Dušan Makavejev: 1991. Con el director Dušan Makavejev, la «Ola Negra» yugoslava llega a Berlín y muestra la ciudad, ahora sin el Muro, desde la perspectiva del mayor Lazutkin. Tras una estancia en el hospital, Lazutkin descubre que el Ejército Rojo se ha retirado a Rusia sin él y que su prometida ya ha encontrado un sustituto. Vestido de uniforme y con una bandera soviética, este torpe marginado deambula por la ciudad reunificada, incluido el zoológico. Ingenuamente, se ve envuelto en el tráfico de armas y de niños y es «engañado» por una aparición de Lenin, antes de que se le presente un futuro feliz como padre de familia. Ver más información
Domingo 11 de octubre 18:00 — Berlín, estación de Friedrichstrasse, de Konstanze Binder, Lilly Grote, Ulrike Herdin y Julia Kunert: El Muro ha caído. Ahora se abren las puertas y las paredes desaparecen. Y aún antes de que el marco alemán llegue al Este, las multitudes se desbordan por la estación de Friedrichstraße. A partir de julio de 1990, los controles fronterizos se vuelven cada vez más laxos. Cuatro cineastas del Oeste y del Este observan el desmantelamiento de los puestos y las cabinas de control. En el laberinto del Tränenpalast, un oficial de la frontera habla de las comparaciones de pabellones auditivos «en cadena de montaje»; se relatan las vejaciones sufridas y las transacciones de divisas, y las vendedoras de Intershop reflexionan sobre su futuro incierto. Ver más información
Domingo 18 de octubre 18:00 — Lola y Billy The Kid, de Kutluğ Ataman: «Las trabajadoras migrantes» es el nombre de un grupo de drag queens turcas que triunfan en un escenario off-off de Berlín-Kreuzberg. Una de ellas es Lola. Lola se identifica como un hombre gay. Está en una relación con el macho Bili, quien presiona a Lola para que se someta a una cirugía de reasignación de género, con el fin de abrir un bar de playa en Turquía con una mujer a su lado. También es gay el hermano de Lola, Murat, quien aún vive con su madre. Y al igual que le sucedía antes a Lola, Murat tampoco es aceptado como gay por su hermano mayor, Osman. Y, al igual que Lola, Murat sufre un acoso atroz por parte de un trío de neonazis. Cuando un día encuentran a Lola flotando muerto en el río Spree, Bili tiene claro que los tres alemanes lo han asesinado. Toma a Murat bajo su protección y lo convierte en su ángel de la venganza: «Esta es nuestra guerra. La tuya y la mía». Pero, ¿tiene razón Bili…? Ver más información
Domingo 25 de octubre 18:00 — Sunny Point, de Wolf Vogel: Berlín Occidental, otoño de 1989. Víctor es productor de cine. Productor de comerciales, ¡pero con el aire de un magnate de Hollywood! Sin embargo, la verdad es que su empresa, «Sunny Point», está en una situación delicada. Se ha sobrepasado ampliamente la línea de crédito y se cancela un contrato importante. Lo único que queda son anuncios de cine para pequeñas empresas. Solo su secretaria (en período de prueba) y un empleado ambicioso mantienen el negocio a flote. Lo que nadie aquí debe saber: Víctor es un refugiado de la RDA, donde era ingeniero de plásticos y elásticos. Para recibir ayuda inicial por segunda vez en el Oeste, se lanza una vez más al río Spree —precisamente la noche del 9 de noviembre. Ver más información
Sesiones Lúcidas
La música y el cine comparten un vínculo profundo: se potencian, dialogan y crean una experiencia capaz de intensificar nuestras emociones. Este ciclo propone un recorrido por el cine argentino y las músicas que construyen nuestra memoria e identidad.
Domingo 4 de octubre 20:00 — Roberto “Polaco” Goyeneche. Las formas de la noche, de Marcelo Goyeneche: Reconstruye la vida de una de las máximas leyendas del tango argentino. A través de grabaciones inéditas, imágenes caseras y testimonios en primera persona, la película permite que el propio "Polaco" narre su historia íntima, su pasión artística y el paisaje de la mítica noche porteña. Ver más información
Domingo 11 de octubre 20:00 — Amar Amando + Peña de cantores de Nidia, de la mano de Juan Villarreal, de Yael Szmulewicz: A los 80 años, después de una vida como maestra y ama de casa, Nidia decide empezar a estudiar canto. De la mano de Juan Villarreal (36 años) a quien conquista con su carisma y personalidad, empieza a transitar por distintos boliches porteños. Vive y canta con una intensidad que moviliza a todo el que la conoce. Se permite poner su sello personal en todo, desde su imagen hasta su relación con la gente que la rodea. Empieza a vincularse profundamente desde ese lugar con su compañero de ruta, que es quien la ayuda a sacar de adentro suyo a este personaje que tenía escondido y brilla. Ver más información
Domingo 18 de octubre 20:00 — Café de los maestros, de Miguel Kohan: La película nos instala en el reencuentro histórico de los grandes Maestros del tango, en el más antiguo estudio de grabación en donde se refrescaron emociones y actualizaron complicidades y que tendrían un correlato musical. No era solo un testimonio de época sino más bien una obra colectiva de magnitud asombrosa, reuniendo a Leopoldo Federico, Carlos García, Mariano Mores, Virginia Luque, Osvaldo Berlinighieri, Horacio Salgán, Lágrima Ríos,Alberto Podestá, entre otros. Ver más información
Las escaleras de Luli, de Cristian Salas
Luli ama su escuela y los cuentos que le lee su madre. Tiene una misión urgente: entregar su libreta de calificaciones firmada. Pero lo que comienza como una tarea sencilla se transforma en un viaje imprevisible a través de tiempos y espacios que comienzan a distorsionarse. En su recorrido aparecen personajes que parecen provenir de mundos diferentes. Algunos pertenecen a sus recuerdos; otros a su presente y otros a sus fantasías. Lugares conocidos se transforman, personas de distintas etapas de su vida conviven en un mismo tiempo y situaciones aparentemente inconexas se suceden sin que Luli parezca advertir sus contradicciones.Mientras intenta llegar a destino, fragmentos de su historia comienzan a emerger entre sueños, encuentros, pérdidas y recuerdos. Luli avanza aferrándose a aquello que todavía reconoce: su escuela, sus afectos, sus relatos y los pequeños tesoros que ha conservado a lo largo de su vida. Sólo cuando las piezas dispersas de ese viaje comienzan a encontrar su lugar, emerge una realidad diferente a la que creíamos estar contemplando y el recorrido de Luli adquiere un nuevo significado.
Jueves 8 de octubre 19:00.
Apuntes desde el encierro, de Franca González
Un ensayo documental construido en base a materiales creados durante los siete meses de confinamiento más estricto. Estos apuntes de la autora - en diálogo con registros ajenos - intentan reconstruir el rompecabezas de un mundo que, de repente, se volvió irreconocible. En días de encierro y de tiempos alterados, de repente lo chiquito se hace visible y cuestiona la capacidad de mirarnos y mirar lo que nos rodea.
Viernes 9 de octubre 19:00.
Mover, de Mara Avila
En el contexto de la cuarentena obligatoria por Coronavirus en la Ciudad de Buenos Aires, Mara (40), una bailarina amateur, contacta a dos profesionales, Caro (35) y Majo (38), para que participen de un proyecto sobre el cuerpo y la danza del que ella también será parte. Mientras transita el aislamiento social en su departamento, mantiene comunicaciones virtuales con las bailarinas que abordan temas tales como el cuerpo en el encierro, las historias de vida propias con la danza, los vínculos familiares y afectivos, la muerte y la salud mental. A través de un intercambio de audios, textos y videos generados por las protagonistas durante nueve meses, Mara, Caro y Majo compartirán improvisaciones, investigaciones sobre la práctica de la danza, objetos y fotos significativas para sus biografías personales. La seriedad y el drama irán desplegándose con más fuerza en el tono de sus conversaciones, a medida que el cansancio, la desesperación y la tristeza propias del contexto de pandemia y encierro dejarán huellas en la propia subjetividad de los personajes. Antes de que puedan conocerse personalmente y salir de sus hogares habiendo concluido el aislamiento obligatorio, habrá surgido entre ellas una significativa amistad.
Viernes 9 de octubre 21:00.
La biblioteca de todas las cosas posibles de Ana Fraile y Lucas Scavino
Un extraordinario invento biológico se transforma en una herramienta para abrir la biblioteca de todas las cosas posibles. Un viaje en la biblioteca infinita del conocimiento, un recorrido en la inmunología, un invento. Un relato para entender la invención del científico argentino César Milstein: los anticuerpos monoclonales. La ciencia y el arte se entrelazan y la historia se transforma en aventura. La biblioteca de todas las cosas posibles es el andar por los caminos y recovecos de la curiosidad, descifrando una de las invenciones científicas más determinantes de nuestra era.
Sábado 10 de octubre 16:30. Función con presencia de directorxs y productorxs.
Volver al abrazo, de Daniel Jerozolimski
Ser cuerpo es la única condición que iguala al ser humano. La danza expresa el cuerpo en relación con la música, con las emociones que es capaz de experimentar. Pero no todos los cuerpos son iguales: ¿la discapacidad es una dificultad para hacer comunión o lo común es una norma que no contempla las singularidades? El Abrazo verdadero, milonga por la inclusión, es una milonga porteña habilitada para personas con discapacidad, un desafío a la cultura, a lo que se entiende por tradición, por sociedad. Lejos de los arquetipos for export, sus historias demuestran que el tango puede volver a lo popular y combatir los mandatos sociales, generando nuevos espacios para distintas generaciones. En marzo de 2020, mientras se filmaba este documental, El abrazo verdadero tuvo que cerrar sus puertas por la pandemia del Covid 19 y reinventarse. Dos años después, nos volvimos a encontrar.
Sábado 10 de octubre 18:00.
Retrato de un pianista de José Luis Nacci y Elena Konieczny
El pianista Antonio Formaro prepara su concierto. En sus caminatas a orillas del mar, encuentra sosiego e inspiración. Sus días transcurren entre arduos ensayos, su programa radial, las giras y las clases, los recuerdos y los encuentros familiares. Su pasión lo lleva a recorrer pueblos en busca de pianos perdidos. Logrado el concierto, vuelve al mar que lo invita a un nuevo desafío.
Jueves 15 de octubre 20:00. Fución con la presencia del director y Antonio Formaro.
Éramos tan flacos, de Carlos Castro
Mitad de la década del 90 en la ciudad estudiantil de La Plata, un joven registra con una cámara vhs. Es el contexto de confrontación de los estudiantes con el gobierno por la aplicación de la Ley de Educación Superior y el comienzo de una militancia universitaria que resiste las políticas que pregonan el fin de la historia.
Jueves 22 de octubre 20:00. Función con la presencia del director.
¡Que vivan los crotos!, de Ana Poliak
John Cage, el notorio músico y teórico norteamericano, decía que la música no era solo el instante de la tecla pulsada, si no, también, el instante de la tecla no pulsada. Para que la música pueda ser, es preciso el instante del silencio. En el cine es igual, la imagen es igual, lo humano es igual, Ana Poliak es igual. Es el encuentro con el otro guardando el imprescindible silencio que reclama el devenir humano. Es la indiferenciación entre el documental y lo ficcional, donde el aire respira finalmente. Es una caminata interminable, es el momento de un recuerdo, por tanto, político, es el paso de un tren a vapor que avanza silenciosamente evocando la memoria de un pasado inevitable e imposible de resolver en una carta. Es, precisamente, más allá de las palabras, lo que adelanta el gesto de los rostros construidos en ¡Que vivan los crotos!. No es sólo la historia de José Américo Ghezzi (Bepo), aquel anarquista que, en 1930, abandona su casa y su pueblo sin trabajo para volver veinticinco años después de su vagabundeo por las vías ferroviarias y su encuentro con un francés. Es la memoria silenciosa, no representada, pero si expresada, de un pueblo, es decir, de un país.
Viernes 23 de octubre 19:00. Proyección en 16mm.
Crotos libres, de Magalí Flaks
Es un día de verano de 1983 en Mar del Plata. Entre los pastizales a los costados de las vías, camina a paso lento un grupo de hombres y mujeres que, desde ese día, fundan la Agrupación Crotos Libres. De tradición anarquista, los crotos pregonan una vida sin morada fija, libre de ataduras materiales, en defensa del ocio y la solidaridad obrera. Desde entonces, las caminatas “sin fines de lucro” son su actividad principal. Pedro, uno de los últimos crotos en pie, recorre su historia a través de sus filmaciones amateur en VHS.
Viernes 23 de octubre 20:30.
Sala Lúcida: Avenida Cabildo 4740, CABA Redes: @salalucida