Septiembre en Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken
Cine argentino en video: Las tres ratas, de Carlos Schlieper (1946)
La película cuenta la historia de tres hermanas que pierden a sus padres y quedan desamparadas en una situación económica muy difícil. Mercedes, la hermana mayor (Mecha Ortíz) toma el rol protector del hogar. Debe enfrentar un camino lleno de sacrificios y penurias para cuidar a Eugenia (Amelia Bence) y a Ana Luisa (María Duval) las menores. La lucha diaria por la supervivencia choca con los deseos personales. La hermana mayor debe renunciar de manera constante a sus propias ilusiones y felicidad personal para asegurar el bienestar del grupo familiar. La trama expone los caminos diferentes que toma cada hermana ante la adversidad, marcados por la melancolía, las decisiones difíciles y la carga de la orfandad en un mundo hostil. Producida por Estudios San Miguel.
Sábado 5 de septiembre 16:00.
La pantalla oscura: La noche cobra vida, de Nicolás Peralta Vallejos (2024)
Un programa de radio nocturno poco conocido decide cubrir la noticia de un suicidio local. En un principio, lo que parecía un hecho aislado comienza a revelar un misterio en el que están involucradas personas con mucho poder en el pueblo.
Sábado 5 de septiembre 18:00. Luego de la proyección habrá un espacio de conversación y debate.
Cine africano: Njangaan, de Mahama Johnson Traore (1975)
En lengua peul, «Njangaan» significa «aprendizaje». Esta película presenta una dura crítica a la enseñanza coránica a través de la trágica historia de un pequeño talibé, un alumno mendigo senegalés de un marabú sin escrúpulos que, bajo el pretexto de la santidad, se aprovecha de la credulidad popular. Una fiel descripción de la vida de estos niños pequeños, separados de sus madres a una edad muy temprana y confiados a un maestro encargado de su educación. Bajo amenaza de graves maltratos, se ven obligados a mendigar para conseguir comida, a labrar los campos, a recoger leña y a encargarse de todas las tareas de la comunidad a cambio de largas horas de estudio dedicadas al aprendizaje y a la recitación del Corán.
Domingo 6 de septiembre 16:00. Estas proyección cuenta con el apoyo del IF d’Argentine y la Embajada de Francia.
Hugo Fregonese en Hollywood: Viento salvaje (1953)
Jeff Dawson regresa a la empresa de su antiguo jefe, Ward ‘Paco’ Conway (Anthony Quinn), que ahora se ha convertido en un hombre rico gracias al petróleo, pero éste le rechaza porque le dominan los celos, ya que sabe que Jeff tuvo algo en el pasado con su mujer, la seductora Marina (Barbara Stanwyck). Dawson está enamorado de otra chica, Sal (Ruth Roman), pero Marina, al enterarse de su regreso, decide reconquistarlo. Entretanto, El gavilán, un bandolero chantajista, amenaza a Conway con destruir su compañía si no accede a pagar una cuota de protección. Todas las pasiones y peligros estallarán en un imprevisible desenlace
El film tiene filiaciones con El salario del miedo y El tesoro de la Sierra Madre, pero levanta vuelo propio gracias al duelo entre Cooper y Stanwyck: ella construye una de sus mejores mujeres fatales, capaz de arrastrar al desastre a quienes la rodean. Producida de manera independiente por Milton Sperling con un elenco extraordinario y con tema musical de Dimitri Tiomkin cantado por Frankie Laine, que reaparecería años después en Río Bravo de Hawks.
Domingo 6 de septiembre 18:00.
La llamada fatal presenta: Elvira Fernández vendedora de tienda, de Manuel Romero (1942) en conversación con Iván Morales
La llamada fatal es un podcast de conversaciones sobre cine argentino. El punto de partida es simple: en cada episodio, un invitado elige una película argentina y conversa sobre ella con Tomás Binder y Patricio Fontana, los conductores del podcast. Del presente reciente o del pasado remoto, las películas elegidas responden únicamente al capricho de los invitados, que han sido cineastas y críticos, pero también actrices, escritores, historiadoras, artistas plásticos, dramaturgas y filósofos. En esta ocasión el invitado será Iván Morales, investigador y Doctor en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires. Protagonizada por Paulina Singerman, la trama sigue a Elvira Fernández, es la hija de un millonario que había ingresado de incógnito como vendedora de su tienda para investigar sobre algunas injusticias, encabeza una huelga y consigue para sus compañeros las mejoras que perseguían. Con un gran elenco que incluye a Juan Carlos Thorry, Tito Lusiardo y Sofía Bozán, con la producción de Artistas Argentinos Asociados (A.A.A.).
Sábado 12 de septiembre 16:00.
Muestra especial: Arder en la frontera
Arder en la Frontera es una muestra de cine cuir latinoamericano que se realiza en la región de la Triple Frontera (Puerto Iguazú en Argentina, Foz do Iguaçu en Brasil y Ciudad del Este en Paraguay). El proyecto busca visibilizar narrativas de disidencias sexo-genéricas y fomentar el trabajo en red regional
Domingo 13 de septiembre 16:00 — Deserto vértigo, de Rocío Barbenza (2025): Un ensayo cinematográfico que explora territorios físicos y emocionales, construyendo una experiencia sensorial donde paisaje, memoria e identidad se entrelazan. Estruendos y luces, bombas y disparos, son el ritmo del avance del progreso y de la catarsis en una fiesta. ANO decide abandonar la ciudad. Comienza a pie un viaje errático, en el cual el paisaje le devuelve una imágen apocalíptica del presente, y anticipatoria del futuro. Al llegar a Chacabuco, una abandonada Oficina Salitrera del siglo XIX, conoce a Ricardo, su cuidador. Él vela por las almas que allí penan, en el mundo de los muertos. Deserto Vértigo es una indagación sobre el estado psíquico en nuestro colapso actual, un film surrealista, agónico, deseante.
Domingo 13 de septiembre 18:00 — El origen de las especies de Ana Tiagx Vélez, Juliana Zuluaga y Analú Laferal (2024): Después de atravesar el cosmos viajando al interior de gélidas rocas de hielo, una nueva especie cambia el rumbo del planeta azul, cuando millones de estas impactan en la vastedad de la Tierra. Una película mutante y capitular, que recoge el trabajo transfuturista del colectivo Crisálida Cine, durante los últimos años.
Cine argentino en 35mm: Hay unos tipos abajo, de Rafael Filipelli (1985)
Durante la última dictadura cívico-militar argentina, un periodista es alertado por una amiga de que aparentemente está siendo seguido por paramilitares. Sus sospechas crecen ante la presencia constante de personas desconocidas frente a su edificio. Desde ese momento, y mientras transcurre el Mundial de Fútbol de 1978, comienza a vivir una situación cada vez más inquietante.
Realizada en 1985 por Rafael Filippelli, Emilio Alfaro, Andrés Di Tella y Julio Karp, con guion de Alfaro y Filippelli, coescrito junto con Antonio Dal Masetto. Protagonizada por Luis Brandoni, Luisina Brando, Soledad Silveyra, Emilio Alfaro, Marta Bianchi y Elsa Berenguer.
Sábado 19 de septiembre 16:00
Estreno: Una sombra oscilante, de Celeste Rojas Mugica (2024)
Él revela e imagina un mundo en el interior de un cuarto oscuro. Su hija hace de eso un juego sobre imágenes latentes, posibles e inventadas, y sobre las formas de resistir y transitar la oscuridad. Una sombra oscilante explora el peso íntimo y político de las imágenes para abrir un espacio donde pensarlas como actos de resistencia: porque se producen pese al horror o porque ofrecen un punto de fuga imaginario que quizás pueda liberarnos de él.
Sábado 19 de septiembre 18:00
Comunidad Cinéfila presenta: "Futuras: Ciclo de cortos hecho por mujeres y disidencias"
El Museo del Cine sigue presentando el ciclo de Comunidad Cinéfila que reúne cortometrajes recientes realizados por mujeres. En agosto la programación incluye:
El corazón de la lengua, de Yanina Gruden (2025, Argentina, 7 m): Dos hermanas se pierden en el jardín botánico de San Francisco y una cámara graba accidentalmente sus voces, sus pasos, el sonido de los pájaros, su fascinación por las plantas y el clima.
La intérprete, de Sofía Rovaletti (2024, Argentina, 12 m): María es una intérprete que ayuda a facilitar la barrera lingüística entre médicos y pacientes no angloparlantes. Mientras María traduce atentamente diversas conversaciones, se enfrentará a una llamada en particular con una joven que atravesó una situación devastadora que le resultará muy familiar.
Lauchita, de Emi Castañeda (2026, Argentina, 7 m): El registro del casamiento de la directora es el disparador de una oscura historia familiar. El relato, que tensiona realidad y ficción, avanza a través de la voz en off de la tía de la protagonista, quien lleva una vida de lealtad a un secreto que, si emergiera, la destruiría.
Luz mala, de Carmen Lanzi Giannoni y Martina Ocampo (2024, Argentina, 6 m): La voz de Ita cuenta anécdotas de su vida sobre pérdidas cercanas, que permiten entrever sus temores y su relación con el olvido, a la vez que reflexiona sobre el paralelismo entre la descomposición, la vida y el cine.
Domingo 20 de septiembre 16:00
Cine Argentino en 35mm: Noches sin lunas ni soles, de José Martínez Suárez (1984)
Con la ayuda de tres compinches, un delincuente (Alberto de Mendoza) se escapa de un juzgado para ir a ver a su mejor amigo, que padece una enfermedad terminal. El policía encargado de atraparlo (Lautaro Murúa) sabe que, además, hay un un botín oculto de por medio. Cumbre del género negro rioplantense realizada por José Martinez Suarez a partir de la novela de Ruben Tizziani publicada en 1975.
Domingo 20 de septiembre 18:00
Estreno: Remar de María Victoria Ferrari y Luciano Zdrojewski (2025)
El mundo del remo está compuesto de historias. Una trama formada por los lazos de amistad que se tejen en el río, la pasión de la competencia y la aventura de una buena travesía. Es también la obstinación de los últimos carpinteros de botes de madera y la perseverancia de los clubes sociales frente a las adversidades. Historias que atraviesan el tiempo y ponen en tensión un pasado glorioso con un futuro incierto.
Sábado 26 de septiembre 16:00
Estreno: Poesía abierta de Diego D’Angelo (2025)
El ciclo Poesía abierta, desarrollado entre 1984 y 1996, nació con la rebeldía de desafiar al gobierno militar mediante encuentros realizados en bares de San Telmo y continuó ejerciendo esa libertad durante la democracia. Fue organizado por el poeta Daniel Giribaldi, acompañado por diversas figuras de la escena cultural argentina..
Sábado 26 de septiembre 18:00
Silent Movie Day
El Museo se suma al Silent Movie Day con dos funciones dedicadas a los comienzos del cine argentino, sus materiales conservados y las imágenes perdidas que todavía interrogan al presente.
Domingo 27 de septiembre 16:00
¿Quién inició el incendio?, de Nicolás Stein (2024): La trama se sitúa durante la noche del 18 de julio de 1896, fecha en la que se realizó la primera proyección cinematográfica en Buenos Aires. Tres personas que se convertirían en pioneras del cine sudamericano quedan involucradas en una serie de escándalos e intrigas, un duelo, una misteriosa desaparición y el incendio de un laboratorio ubicado en el centro de la ciudad.
Hasta después de muerta, de Ernesto Gunche y Eduardo Martínez de la Pera (1916): La película cuenta la historia de una joven huérfana que trabaja como cajera en un comercio. Su vida, sus relaciones y su desenlace son reconstruidos mediante un extenso flashback, un recurso para nada habitual en aquella época. Dirigida por la dupla responsable del clasico del cine silente nacional Nobleza gaucha, sobre un insólito guión de Florencio Parravicini, quien brilla tambien frente a la cámara. Los negativos y las copias en nitrato de 35 mm se perdieron. Hasta después de muerta es el único de los tres largometrajes argentinos de ficción realizados en 1916 que se conserva. Una copia permaneció durante décadas en manos del coleccionista Manuel Peña Rodríguez y luego fue transferida al Fondo Nacional de las Artes. Hacia 1971, el técnico Fernando Vigévano realizó a partir de ella un internegativo en 16 mm, actualmente conservado en el Museo del Cine. Para esta versión se ajustó la velocidad, se incorporaron virados en las escenas nocturnas y se corrigió el contraste de varios intertítulos que resultaban ilegibles.
Domingo 27 de septiembre 18:00
Filippini ¿Qué es el cine?, de Sebastián Ayerra (2025): La mayoría de las actualidades filmadas por Domingo Mauricio Filippini ya no existen. ¿Cómo habrán sido las que faltan? ¿Qué imágenes, dispersas en otros tiempos, podrían tocar o prolongar aquellas que se perdieron? Y si ya no hay más imágenes, ¿cómo serían las nuevas actualidades en un presente donde todo parece haber cambiado y, sin embargo, algo persiste? Un viaje por el cine que vibra y resiste en la identidad de La Pampa, que sobrevive en el archivo y en la vitalidad de aquello que vuelve una y otra vez bajo distintos formatos.
Las entradas para las funciones del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken son gratuitas y pueden retirarse unos minutos antes del comienzo de cada función.